Бразильський художник Габріель Нарделлі Арауджо вирішив дати класичним картинам нове життя, помістивши їх героїв в сучасні міські пейзажі. Персонажі епохи Відродження відвідують музеї сучасного мистецтва, пробують фастфуд, а з недавніх пір ще й катаються в московському метро.

Габріель Нарделлі Арауджо, художник з Бразилії, вже два роки веде в інстаграме проект «Полотно», в якому показує героїв відомих картин в сучасному світі, поміщаючи їх туди за допомогою фотошопу. Спочатку він просто розважався, але тепер вкладає в свою роботу новий сенс. Художник хоче, щоб люди по-новому дивилися і на самі картини, і на ті місця, які він використовує в якості фону, пише Metro .

А «Народження Венери» Боттічеллі відмінно вписався в велику калюжу перед входом в метро шотландського Глазго.

Під час цього ж подорожі Габріель спробував поєднати не тільки героїв, а й фон картини з фотографією. І закони незвичайного простору картин Ван Гога проникли в реальність.

За словами художника, все його подальші колажі теж зроблені на основі його власних фотографій. Тому він часто подорожує і фотографує мальовничі місця.

Все робиться в фотошопі на основі фотографій місць, де я побував, і картин, до яких у мене був доступ. Деякі музеї самі виставляють свої картини в інтернеті у високій роздільній здатності, і це сильно допомагає робити колажі якісніше.

Згодом у Габріеля з'явилася традиція: по п'ятницях він викладає колажі, на яких герої картин пробують (або збираються спробувати) бургери. Передплатникам так сподобалося, що такі посади з'являються до сих пір.

А іноді художник затіває справжні кросовери - наприклад, на тлі звичайної цегляної стіни стикається людина з картини Рене Магрітта і Медуза Горгона з полотна Караваджо.

Спочатку проект «Полотно» був для Габріеля просто способом створювати сюрреалістичні колажі, нехай і менш незвичайні, ніж картини британського художника Майлса Джонстона, стиль якого за кілька років розвинувся від невмілих замальовок до по-справжньому складних полотен . Але з часом Габріель побачив в своїй творчості новий сенс і тепер ставиться до того, що було майже жартом, цілком серйозно.

Я став сприймати колажі як нові форми сприйняття місць і творів мистецтва. Це дає мені відчуття, що я залишаю в кожному з місць нематеріальну мітку. Люди, які бачили мої роботи і пізніше приходять в ці місця або бачать твори мистецтва, сприймають їх в новому світлі.

Багато знімків для фону Габріель робить в музеях, в тому числі присвячених сучасному мистецтву. Так він допомагає героям картин стикатися не тільки з повсякденною реальністю XXI століття, але і з творчістю сучасних художників.

В середині травня Габріель приїхав в Росію. Він уже побував у Москві і Санкт-Петербурзі, і в обох містах знайшов відповідні місця для нових колажів.

Але навіть цікавіше пейзажу на Червоній площі вийшов кадр з вагона московського метро, ​​в якому знайшлося місце відразу для трьох героїнь класичного живопису.

А в Петербурзі художник не тільки показав персонажам чергової картини Ісаакіївський собор, а й відобразив все це з незвичного ракурсу (теж за допомогою монтажу, зрозуміло).

Побачити героїв знаменитих полотен в Росії можна не тільки на колажі Габріеля. Російський художник Андрій Сікорський любить поміщати в один простір персонажів з різних картин, і коли він обробив «Опівнічників» Едварда Хоппера, вийшла сцена з петербурзького бару в п'ятницю ввечері . А ось нью-йоркська художниця Юлія Підлубняк навпаки вважає за краще прибирати з картин усіх персонажів, залишаючи тільки фон. І деякі з спорожнілих пейзажів виглядають лякаюче .