Класична шестиструнна (іспанська) гітара

Гітара - струнний щипковий інструмент з родини лютневих. Слово «гітара» - санскритського походження (від слова «Кутур», що означає «чотириструнний»).

Історія її виникнення йде в глиб тисячоліть і веде свій початок від колиски людської цивілізації - Стародавнього Сходу.

Попередники гітари на Стародавньому Сході

Перше зображення музичного інструменту, за формою нагадує гітару, було виявлено під час археологічних розкопок храму Бель в Нуффаре (Ніпуре), розташованому на колишній території Шумеро-Вавілонії.

На глиняному барельєфі, що відноситься до середини III тисячоліття до н. е., зображений сидячий на камені і грає на музичному інструменті пастух. Довгасто-округлений корпус інструменту і довгий гриф дозволяють зробити припущення, що це кіннор, прототип гітари, часто згадуваний в біблійних переказах.

На іншому зображенні, виявленому при розкопках на території колишньої Нової імперії хеттів (XV-XIV ст. До н. Е.), Ми бачимо інструмент, який має корпус у вигляді вісімки з кількома невеликими голосниках і довгий гриф з ладовими пластинками. Є припущення, що інструмент у хеттів, так само як і у шумерів, називався кіннором. Можливо, що цей же інструмент або схожий на нього у інших народів Стародавнього Сходу називався по-іншому: Кутур, газур, Набла, махав і т. Д.

Кіннор був відомий і в Стародавньому Єгипті. За однією версією, він потрапляє до єгиптянам приблизно в XV столітті до н. е. і отримує назву Нефера або Набла. За іншою - цей музичний інструмент з'явився в Єгипті і в Шумеро-Вавілонії приблизно в один час. Його ієрогліфічне зображення можна бачити на давньоєгипетських пірамідах. Цікаво відзначити, що цим же ієрогліфом позначалися такі поняття, як «добро», «добре», «красиво».

При розкопках ассірійського палацу в місті Ніневії (VIII-VII ст. До н. Е.) Був знайдений барельєф із зображенням урочистого богослужіння в храмі. На барельєфі ми бачимо двох танцівників в левових масках і музиканта з інструментом, що нагадує гітару. Корпус інструменту - овальної форми, має довжину, рівну довжині передпліччя грає, з грифом, в чотири рази перевищує довжину корпусу. Цей музичний інструмент чудовий тим, що схожий на латинську гітару (про неї буде сказано нижче): і зустрічається в даний час у народів Малої Азії під назвою тамбура.

У вавилонян часів Навуходоносора (VII-VI ст. До н. Е.) Був відомий музичний інструмент саббека або самбук, мав чотири струни, опуклий корпус і гриф з ладами. Його і перейняли у вавилонян стародавні греки і римляни.

Гітара в Європі

Перейшовши з Азії в Європу, гітари з плином часу у різних народів змінював свою назву (пектіс, магадіс), але в кінці кінців став відомий під назвою азіатської Китаро або просто Китаро (кітарри). У Афінському національному музеї є скульптурне зображення виконавиці на цьому інструменті. Зображення датується 400-м роком до н. е.

У I тисячолітті н. е. в європейських країнах Середземномор'я була поширена латинська гітара, популярний у древніх римлян музичний інструмент, споріднений Китаро. До XII в. вона була вже добре відома в Європі, зустрічаючись в трьох- і чотириструнна виконанні (в окремих її різновидах число струн було великим).

Розквіт музичної культури Європи в епоху Відродження (XV-XVI ст.) Благотворно позначилося на розвитку гітарного мистецтва.

Гітара в XVI-XVIII століттях

У XVI ст. в Іспанії гітара стає справді народним інструментом; до чотирьох струнах, відомим ще з давніх часів, додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанська лад (Е, Н, G, D, А) і назва іспанської гітари. Струни на ній були здвоєними, і тільки перша ставилася іноді одинарної.

П'ятиструнній гітара починає успішно конкурувати з популярними в той час лютень і віуели, своїми найближчими родичками.

З'являються навчальні посібники і табулатурние збірники (табулатура - запис музики, поширена до початку XVIII ст.), Де друкувалися старовинні іспанські танці: Чакона, Пассакалія, сарабанди, фолії і інші, а також іспанські пісні і романси. Постійно ведуться пошуки удосконалення конструкції інструменту і техніки гри на ньому.

Було висунуто цілий ряд блискучих віртуозів і композиторів-гітаристів: Г. Санз (1640-1710); Ф. Корбетта (1620-1681), який служив при дворах іспанської, французької та англійської королів; його учень Р. де Візе (1650-1725), придворний гітарист і лютнист французького короля Людовика XIV; Ф. Кампіон (1686-1748) і багато інших.

В кінці XVIII ст. іспанська гітара набуває сучасний зовнішній вигляд: додається шоста струна (Е), здвоєні струни замінюються одинарними. З цього часу шестиструнна гітара починає свій тріумфальний хід по країнах світу.

Шестиструнна гітара в першій половині XIX століття

У першій половині XIX ст. в Європі настає «золотий вік» гітари. Для неї пишуть музику такі чудові композитори, як Ф. Шуберт, Г. Берліоз, К. М. Вебер.

Геніальний скрипаль Н. Паганіні був також прекрасним гітаристом. Багато його сучасники вважали, що своїм блискучим майстерністю він до певної міри був зобов'язаний гітарі, так як багато технічні прийоми переніс з неї на скрипку. Паганіні написав для гітари сто сорок сольних п'єс, дві сонати для гітари і скрипки, дуети для скрипки і гітари, тріо і квартет для смичкових інструментів з гітарою.

У цей час висувається цілий ряд видатних виконавців-віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на небувалу висоту і заклали фундамент класичної музичної літератури для неї. Це іспанці Ф. Сор і Д. Агуадо, італійці М. Джуліані, Ф. Карулли і М. Каркасси.

Фернандо Сор

Видатний іспанський гітарист, композитор і педагог Фернандо Сор (1778 -1839)

Фернандо Сор (1778-1839) народився в Барселоні. Спочатку грі на гітарі навчався у свого батька. Музичну освіту здобув в католицькому монастирі, де перебував півчим. Ф. Сором створені симфонії, квартети, твори малих форм. Його опери ставилися в Іспанії, Італії, Франції та Англії. Як гітарист-віртуоз він блискуче виступав у Парижі і Лондоні.

У 1824 році разом зі своєю дружиною, відомою балериною Ф. Гюллень-Сор, він приїжджає в Росію. У Москві подружжя проводять два роки, перебуваючи в центрі музично-театрального життя. Сор часто виступає і як гітарист-соліст. На згадку про перебування в Росії він написав «Спогад про Росію» для дуету гітар (соч. 63), де використані мелодії російських народних пісень.

Повернувшись до Франції в 1826 р, музикант поселяється в Парижі, де знайомиться зі своїм знаменитим співвітчизником гітаристом Д. Агуадо. Живучи в одному будинку, вони часто зустрічаються і грають дуетом. Творчим результатом цієї дружби став відомий гітарний дует «Двоє друзів» (соч. 61), в якому Сор виявив і власні виконавські можливості, і блискучу віртуозність свого друга.

В останні роки свого життя Ф. Сор займався в основному педагогічною діяльністю. Їм створено «Трактат про гітарі», в якому висвітлені всі тонкощі гітарної техніки того часу. Ця праця отримав визнання і популярність у Франції, Англії та Росії.

Композитором написано понад сімдесят творів для гітари (сонати, рондо, фантазії, варіації, етюди, дуети та інші п'єси).

Мауро Джуліані

Видатний італійський гітарист, композитор і педагог Мауро Джуліані (1781 - 1829)

Мауро Джуліані (1781 -1829) народився в Італії (поблизу Неаполя).

З дитинства навчався грі на скрипці і флейті. На гітарі займався самостійно і до двадцяти років досяг настільки блискучих результатів, що музичні критики називали його першим гітаристом Італії.

У 1807 р Джуліані приїхав з концертами до Відня, де музичні критики одностайно визнали його найбільшим гітаристом в світі.

Він поселяється у Відні, де займається концертною та педагогічною діяльністю. Серед друзів і шанувальників Джуліані - І. Гайдн і Л. Бетховен, скрипалі Л. Шпор і І. Майзедер, піаністи І. Гуммель, І. Мошелес і А. Діабеллі.

У 1816 р Джуліані з великим успіхом гастролює в Німеччині. У 1821 р він повертається на батьківщину і поселяється в Римі, час від часу роблячи концертні поїздки по країнах Європи. В останні роки життя Джуліані побував в Польщі, Росії та Англії, усюди викликаючи своїм мистецтвом захват і здивування.

М. Джуліані -автор «Школи гри на гітарі». Серед його творів (він написав близько трьохсот творів для гітари) три концерти для гітари з оркестром, камерні ансамблі з гітарою, сонати, рондо, фантазії, скерцо, дивертисменти, етюди та т. Д.

Діонісіо Агуадо

Видатний іспанський гітарист, композитор і педагог Діонісіо Агуадо (1784 - 1849)

Діонісіо Агуадо (1784-1849) народився в Мадриді. Виховувався в церковному коледжі, де і навчився грати на гітарі у падре Базиліо і співака Мануеля Гарсії, який згодом став знаменитістю.

Життя Д. Агуадо небагата зовнішніми подіями. У 1803 р він отримує в спадок невеличкий маєток недалеко від Аранхуес, куди переселяється зі своєю матір'ю і живе довгий час, цілком присвячуючи себе заняттям музикою.

У 1819 р Агуадо публікує в Мадриді «Збори етюдів для гітари». У 1825 р в переробленому вигляді воно було видано як «Школа гри на гітарі». Школа Агуадо була значною подією в гітарної педагогіці того часу. Багато що в ній зберегло свою цінність і до наших днів.

У 1826 р Агуадо переїжджає в Париж, де займається концертною та педагогічною діяльністю. Талант Агуадо, його м'який і добрий характер залучали до нього масу друзів і шанувальників, серед яких були відомі музиканти.

Останні роки свого життя Агуадо провів на батьківщині, живучи в Мадриді і займаючись видавничою і педагогічною роботою.

Фердинанд Карулли

Видатний італійський гітарист, композитор і педагог Фердинанд Карулли (1770 -1841)

Фердинанд Карулли (1770-1841) народився в Неаполі.

Почавши своє навчання музиці з гри на віолончелі, він потім залишає її і присвячує себе гітарі, займаючись самостійно. Досягнувши професійної майстерності, Карулли з успіхом виступає з концертами в своєму рідному місті, а потім і в інших містах Італії. Відмінними властивостями гри Ф. Карулли були красивий тон, чистота і віртуозність. У 1808 р він переїжджає в Париж, де швидко набуває популярності як концертант і педагог.

Ф. Карулли - автор «Школи гри на гітарі», що мала великий успіх у гітаристів, посібники «Гармонія в застосуванні до гітари», а також понад чотирьохсот творів для неї. Серед них - «Маленький концерт для гітари з оркестром», камерні твори з гітарою, сонати, дуети, етюди та т. Д.

Маттео Каркасси

Видатний італійський гітарист, композитор і педагог Маттео Каркасси (1792 -1853)

Маттео Каркасси (1792-1853) народився у Флоренції. Гітарою почав займатися з дитячих років і наполегливою працею добився блискучої віртуозності та елегантності у виконанні. З'явившись в Парижі кількома роками пізніше Ф. Карулли, він став відомий як послідовник і продовжувач його традицій. З великим успіхом Каркасси гастролював в Лондоні, в містах Німеччини та у себе на батьківщині у Флоренції.

М. Каркасси - автор «Школи гри на гітарі», яка користувалася великою популярністю, а також понад ста творів для гітари, серед яких сонати, рондо, капричіо, вальси і стали класичними етюди.

Шестиструнна гітара в Росії

Багата і самобутня історія гітари в Росії. У своєму розвитку вона пройшла приблизно той же шлях, що і в інших країнах.

Російський історик М. Карамзін писав, що ще в VI ст. н. е. слов'яни грали на кіфарі і гуслях і не розлучалися з цими інструментами навіть у військових походах.

Була відома в Росії і чотириструнна гітара.

У 1769 р академік Штелин пише про появу в Москві і Петербурзі (в період царювання імператриці Єлизавети), італійської гітари. Ця гітара була п'ятиструнній. Для неї видавалися спеціальні журнали, що включали в себе як сольні, так і ансамблеві п'єси.

В кінці XVIII ст. в Росії з'являється шестиструнна гітара.

На початку XIX ст. вона стає модним інструментом і привертає до себе шанувальників з великосвітського суспільства.

З'являються перші школи гри на цьому інструменті. Найстаршою школою, виданої в Росії, є «Удосконалена гітарна школа для шести струн, або керівництво грати самоучкою на гітарі» Ігнатія фон Гельда. Вона вийшла на початку XIX ст. російською та німецькою мовами.

Тоді ж в Петербурзі видаються «Етюди» і «Чотири сонати для фортепіано і шестиструнної гітари» П. Гальяні, відомого виконавця і педагога, «Новий журнал для шестиструнної гітари» А. Березовського, «Концерт для шестиструнної гітари з супроводом оркестру» композитора Ашанина ( 1815 г.).

У 1821-1823 рр. в Москві і Нижньому Новгороді було відкрито «Музичні академії», в які приймалися юнаки і дівчата для навчання грі на гітарі.

З'являються видатні російські виконавці на цьому інструменті: М. Соколовський і Н. Макаров.

Марк Данилович Соколовський (1818-1883) - найбільший гітарист-віртуоз XIX в. Його концерти в Росії і в країнах Західної Європи проходили з величезним успіхом і здобули йому славу першого гітариста Європи. М. Соколовський - гордість вітчизняної музичної культури.

Микола Петрович Макаров (1810-1890) - відомий виконавець і енергійний пропагандист шестиструнної гітари, організатор Міжнародного конкурсу в Брюсселі на кращий твір для гітари і кращий інструмент. Їм написані книги «Мої сімдесятирічний спогади», «Задушевна сповідь» та інші, в яких наводяться цікаві відомості про гітару і гітарист; він є автором брошури «Кілька правил вищої гітарної гри» і обробок народних пісень.

Великий внесок у розвиток вітчизняного гітарного мистецтва внесли П. Петтолетті (бл. 1800- 1875), І. Деккер-Шенк (1826-1899), І. Клінгер (пом. 1897), Ю. Штокман (1839-1905), В. Лебедєв (1867-1907), Ю. Дьяков (1840 - бл. 1910) та інші.

Названі гітаристи були відомими виконавцями і педагогами, авторами шкіл і самовчителів, оригінальних творів, обробок і перекладень для шестиструнної гітари.

Шестиструнна гітара в другій половині XIX століття

Класична шестиструнна (іспанська) гітара, виготовлена ​​болгарською фірмою "Кремона"

У другій половині XIX століття настає занепад гітарного мистецтва, що досягне як країн Західної Європи, так і Росії.

На кілька десятиліть гітара була відсунута на другий план, і лише до кінця XIX в. вона знову починає завойовувати симпатії і визнання широкого загалу.

Нове покоління гітаристів-віртуозів і композиторів продовжило кращі класичні традиції і підняло гітарне мистецтво на небачену до цього часу висоту.

Джерело: Е. Ларичев. Шестиструнна гітара. // Музичний альманах. Випуск 1. Гітара. М., 1989

Дивіться також: